形雅記 · 藝術 | 用藝術把維港填滿,與羅博報告共赴香港巴塞爾

  作為全球最具影響力的藝術展會之一,巴塞爾藝術展(Art Basel)以其悠久歷史和巨大交易額而被視為是全球藝術市場的“晴雨表”。自2013年巴塞爾藝術展來到香港至今,香港巴塞爾藝術展(Art Basel Hong Kong)早已成為一年一度香港以至全亞洲的頭號藝術盛事。今年3月29日,第七屆 ArtBasel Hong Kong即將拉開帷幕,在趕赴這場萬眾矚目的藝術盛會之前,羅博拜訪了數家參展畫廊和多位參展藝術家,並將這一屆的精彩提前放送給熱愛藝術的讀者們。

  今年Art Basel Hong Kong將有來自35個國家及地區共242間優秀的國際藝廊參展,包括亞洲、歐洲、南北美洲、中東及非洲。除了強勁的迴歸藝廊陣容,還有21間藝廊首度參展,其中主展區的9間藝廊在過去數十年間在歐洲及美國藝術界有著舉足輕重的影響力。

  沿襲往年傳統,今年的香港巴塞爾藝術展仍然由“藝廊薈萃”、“亞洲視野”、“藝術探新”、“藝聚空間”、“策展角落”、“光映現場”等板塊構成。

  特別預告

  需要重點預告的是,每年羅博報告都在Art Basel HongKong 舉辦羅博之夜與大家共度。今年,繼續延續傳統,《羅博報告》將與香港半島酒店共同舉辦“藝聚半島 – 羅博之夜”——3月27日,我們邀請眾位知名藝術家、收藏家、藝術評論家及熱愛藝術的好朋友們相聚香港半島酒店,在共襄香港巴塞爾藝術盛舉的同時,暢談藝術之美,共享美好時光。

  對《羅博報告》來說,藝術一直根植於我們的基因裡。從2013年起,《羅博報告》獨創的媒體策展項目一直持續至今,每一期封面都呈現出獨一無二的藝術形態。我們與藝術家一同探尋生活之美,為藝術交流和創作提供平臺,並探討藝術跨界與應用的多種可能。

  // 藝廊薈萃(Galleries) //

  展會主展區將呈獻196間世界頂級藝廊的精彩油畫、雕塑、繪畫、裝置藝術、攝影、錄像及數碼作品。

  多間藝廊將呈獻藝術家個展。誠品畫廊將展出中國當代藝術家劉小東的作品;Luhring Augustine將呈獻Christopher Wool;The Modern Institute將呈獻Simon Starling特別為本屆展會創作的全新裝置藝術;大未來林舍畫廊將呈獻充滿遠見的抽象油畫家吳大羽的油畫、卡通、水墨畫、水粉畫、釉面畫、蠟畫筆、水彩畫、鋼筆畫及鉛筆畫,反映藝術家對印象主義、立體主義到野獸派等不同風格的開拓。

  

劉小東,記憶樹1,2014,布面油畫,200 x 400 cm,圖片由藝術家及誠品畫廊提供。

  

席勒,《舞女》,1917,Courtesy Richard NagyLtd., London

  佩斯畫廊此次將於1C22展位呈獻超過二十位藝術家的作品,其中有二十及二十一世紀最具知名度的西方藝術家,包括羅伯特勞森伯格,路易斯內維爾森,奇奇史密斯以及亞當彭德爾頓。還有極具影響力的亞洲藝術家,包括去年於佩斯畫廊H Queen’s空間舉辦開幕展覽的奈良美智,今年春季秋季將於Dia: Beacon美術館與赫希洪博物館和雕塑園舉辦重要展覽的李禹煥,以及即將參與第58屆威尼斯雙年展的尹秀珍。

  

羅伯特勞森伯格,滾石(城市波旁),1995,丙烯顏料繪於連結鋁板上,154.9 cm×124.5 cm 2019羅伯特勞森伯格基金會/由VAGA於紐約ARS授權,圖片由佩斯畫廊提供

  

喬夏皮羅,無題,2016,銅,145.4 cm×133.4 cm×70.5 cm 2019喬夏皮羅基金會/紐約ARS,圖片由佩斯畫廊提供

  

仇曉飛,托洛茨基的野外,2019,布面丙烯,200 cm×200 cm 邱曉飛,圖片由佩斯畫廊提供

  卓納畫廊將於1C20展位展出藝術家卡羅爾·波維(Carol Bove)的四件全新作品,藝術家也會出席展覽。四件新作品屬於Bove的“拼貼雕塑”系列,這是藝術家自2016年開始持續創作的作品。這些雕塑作品由不同種類的鋼製作而成,結合了在不同時間點上的學術理論和藝術歷史所帶來的影響。與20世紀60年代的芝加哥意象派一樣,其拼貼美學結合了不同的風格和技巧。

  Carol Bove以結合現成和自組的元素而聞名。她的雕塑、繪畫和版畫融合了一系列家居、工業和天然物料,展現了素材間的詩意。繼巴塞爾藝術展香港展會後,藝術家將於今年年中在卓納畫廊香港空間舉辦首次亞洲個展。

  卓納畫廊在過往ArtBasel Hong Kong展會曾帶來的藝術家包括傑夫·昆斯(Jeff Koons)(2018年)、呂克·圖伊曼斯(Luc Tuymans)(2017年)、米凱爾·博伊曼斯(Michal Borremans)(2016年)和尼奧·勞赫(Neo Rauch)(2015年)。

  

卡羅爾·波維,Melty Legs,2018,圖片由藝術家及卓納畫廊提供

  

Francis Als, Shanghai, June 26 1997, 1997. Francis Als. Courtesy the artist and David Zwirner

  

Liu Ye, Book Painting No. 6, 2014-2015. Liu Ye. Courtesy the artist and David Zwirner

  

Michal Borremans, The Cheese Sandwich, 2019. Michal Borremans. Courtesy the artist and David Zwirner

  香格納畫廊將於1C16展位呈現丁乙、薛鬆、餘友涵、刁德謙、耿建翌、李山、趙洋等藝術家的作品。

  

薛鬆,《點彩山水》,2018,布上綜合材料,灰、丙烯,150*120cm,圖片由香格納畫廊提供

  

丁乙,《十示94-B75》,1994,39*54cm,圖片由香格納畫廊提供

  

餘友涵,《2018 5-2》,2018,布上丙烯,97*115cm,圖片由香格納畫廊提供

  

趙洋,《羅馬是個湖181123》,2018,布面油彩&丙烯,198*305cm,圖片由香格納畫廊提供

  

李山,《閱讀》,2006,布上油畫,128*125cm,圖片由香格納畫廊提供

  

耿建翌,《兩個受光部》,1999,紙上彩鉛,32*25cm,圖片由香格納畫廊提供

  

刁德謙,《隱匿於眼前》,2018,布面丙烯,乙烯,213*167.6cm,圖片由香格納畫廊提供

  作為刁德謙的藝術先祖之一,俄國至上主義卡創立者卡西米爾·馬列維奇對其藝術創作影響至深。在作品《隱匿於眼前》(2018)中,刁德謙選擇馬列維奇曾在1915年“0.10最後的未來派”中展出過的作品《八個紅色長方形》(1915)作為引用,並將同一作品的兩種上下顛倒掛法平行放置。

  常青畫廊將於1D22展位帶來藝術家安東尼·葛姆雷(Antony Gormley)、安尼施·卡普爾(Anish Kapoor)、卡斯滕·霍勒(Carsten Holler)、米開朗基羅·皮斯特萊託(Michelangelo Pistoletto)、喬瓦尼·歐祖拉(Giovanni Ozzola)、杉本博司(Hiroshi Sugimoto)、陳箴等的作品。

  

安東尼·葛姆雷(Antony Gormley),等待,2015,2毫米橫切面不鏽鋼,240 x 65 x 50 cm,藝術家和常青畫廊,聖吉米娜諾/北京/穆琳/哈瓦那

  

杉本博司(Hiroshi Sugimoto),佛羅倫薩大教堂,2016,明膠銀鹽攝影,185 x 155 cm (含框)藝術家和常青畫廊,聖吉米娜諾/北京/穆琳/哈瓦那

  值得一提的是,巴塞爾藝術展繼續履行推廣亞洲及亞太地區傑出藝術的承諾,超過一半的參展藝廊於區內設有展覽空間。其中7間藝廊曾於致力推廣亞洲藝術家的亞洲視野展區或為新晉藝術家提供平臺的藝術探新展區展出,今年,這些藝廊將首次參與巴塞爾藝術展主展區藝廊薈萃。其中亞洲藝廊包括雅加達的ROH Projects、香港的世界畫廊、奧克蘭的Gow Langsford Gallery,以及在北京、香港及曼谷均設有空間的當代唐人藝術中心等。

  當代唐人藝術中心將於3C11展位帶來黃永砅、秦琦等藝術家的作品。自1997年曼谷創立至今,當代唐人藝術中心在北京、香港、曼谷分設四處空間,於不同地域推進實驗性藝術的發展。在二十餘年的時間裡,當代唐人藝術中心除了在原有空間舉辦開拓性展覽外,還與國內外重要藝術機構合作完成優秀的藝術項目,致力於為本地及國際的藝術家、策展人、收藏家和藝術機構搭建交流和對話的平臺,以充滿開拓性的展覽和藝術項目在國際上贏得了高度評價,確立了亞洲當代藝術先驅的地位。

  

黃永砅《地球儀》,綜合材料,100x80x80cm,2000,圖片由當代唐人藝術中心提供

  

秦琦《無題》,布面油畫,230x260cm,2017,圖片由當代唐人藝術中心提供

  // 亞洲視野(Insights) //

  亞洲視野展區將呈獻21間藝廊帶來的個展或雙人展、獨有的歷史材料及精彩主題式展覽。展區呈獻來自亞洲及亞太地區重要藝術家的作品,藉此闡明亞洲藝術歷史。

  精彩項目包括首次參展來自香港Empty Gallery呈獻的《徐梯善:1984 - 1997》,首次於亞洲展出駐紐約藝術家徐梯善多產時期創作的作品;亞洲藝術中心將呈獻中國出生的藝術家鍾泗濱創作的假想藝術家工作室,藝術家後來移居到新加坡後,成為了當代新加坡藝術的創建者;上海的Bank將帶來臺灣藝術家林壽宇與林明弘之間的對話;同樣來自上海的東畫廊將呈獻駐北京畫家李珊的個展,藝術家在過去超過四十年的畫家生涯中,不斷探索城市及自然景觀;新德里的Gallery Espace將呈獻Zarina過去三十年的作品。

  

李珊,《雨中胡同》,1978年,紙板油畫,23.7×36.5釐米,東畫廊

  

Jinnie Seo, Spellbound - Everglow, 2018, Courtesyof Gallery Baton

  

Kim Chong Hak, Untitled, Courtesy of the artistand Johyun Gallery

  // 藝術探新(Discoveries) //

  藝術探新展區將呈獻由新晉藝術家帶來的個展。在今年25間參展藝廊中將包括Sabrina Amrani呈獻的韓國藝術家Jong Oh;印度藝廊Jhaveri Contemporary呈獻Lubna Chowdhary的新作。

  首次參與展會的重點藝廊包括ChteauShatto,將呈獻駐洛杉磯藝術家、作家兼策展人Aria Dean為展會創作的新作;第一家參展香港展會的捷克藝廊hunt kastner,將呈獻捷克藝術家Anna Hulaová展現其世界觀的裝置藝術《Pathetic Poetic》。

  

沈莘,Commerce des Esprits,2018,沒頂畫廊

  

Aki Inomata, Why Not Hand Over a"Shelter" to Hermit Crabs?, 2014-2015,Courtesy of the artist and Maho Kubota Gallery.

  // 藝聚空間(Encounters) //

  2019年藝聚空間展區將呈獻12件博物館規模裝置藝術,其中八件將於香港展會首次展出。展區主題為《Still We Rise》,由悉尼Artspace行政總監Alexie Glass-Kantor擔任策展人。

  今年的展區回顧過去並思索未來,聚焦於當下迷失與無常的議題。展區將來自不同背景及世代的藝術家集聚一堂,他們將平平無奇的材料重新組合,以此來展現當今世界的複雜性。展區策展人Alexie Glass-Kantor表示:“今年的藝聚空間展區既是在號召行動,亦是主張重新鼓起精神,去實現、創新,並且站起來——以至最極端的,於絕望中尋求希望。今年的大規模作品創造了讓觀眾能開拓及探索的環境,並且對當今應對挑戰的方式進行深思。”

  展區還將呈獻許多在自身領域享有盛名、但在廣泛的觀眾群體中鮮為人知的藝術家。他們將日常材料變為心照不宣、並且時常劍拔弩張的主張。其中包括泰國藝術家Mit Jai Inn的《Planes (Electric)》,由Silverlens與TKG呈獻;中國藝術家趙趙的《彌留》,由當代唐人藝術中心呈獻;以及澳洲藝術家Tony Albert的《Native Home》,由Sullivan+Strumpf呈獻。

  

Latifa Echakhch, 'All Around Fades To A HeavySound',Courtesy of the artistand kamel mennour gallery.

  

Elmgreen & Dragset, ‘City in the Sky’,Courtesy of the artists and the galleries. Kukje Gallery,Massimo De Carlo, Perrotin

  

Simon Starling, 'Zum Brunnen',Courtesy of the artist and the gallery. neugerriemschneider

  

Gerasimos Floratos, Pressing into crowds, there isstill space upstairs, 2018-2019,Courtesy of the artistand the gallery. Pilar Corrias

  

趙趙《貓No.10》黃銅,不鏽鋼,黑鐵,藍鋼,2018。圖片由當代唐人藝術中心提供。

  // 策展角落(Kabinett) //

  今年的策展角落展區將涵括21個由知名及新晉藝術家呈獻的概念性創作項目,並將聚焦來自亞洲的藝術家。精選項目包括:耿畫廊呈獻藝術家王攀元展覽《寂靜之境》;Kukje Gallery將呈獻劉永國由1964年起的油畫創作,藝術家為韓國抽象藝術的先驅之一;Silverlens將介紹菲律賓藝術家Pacita Abad的重要作品;Gajah Gallery將呈獻已故緬甸藝術家Bagyi Aung Soe的油畫作品,其遺作挑戰了藝術史普遍的論述及框架;立木畫廊將呈獻韓國藝術家李昢的全新作品。佩斯畫廊亦將於策展角落展出闊思的《黑土》系列中的三件作品,均為該系列最初於1978年開啟時的畫作。

  

瑪麗闊思,無題(黑土系列), 1978,兩塊燒製陶磚, 51.1 cm×101.9 cm 瑪麗闊思,圖片由凱吉克畫廊、裡森畫廊,以及佩斯畫廊提供

  《黑土》系列由闊思於1970年代開始的《黑光》系列演變而來,而《黑光》則是《白光》系列的延伸,以同樣的姿態反射光線,不同的是光閃爍於黑色的表面之上。令人聯想到宇宙的廣闊與深奧。

  使用泥土作為畫作基底的概念令闊思著迷,她將《黑土》系列視作繪畫——因為於模具上舖蓋黏土的過程與在畫布上塗顏料的過程無異。《黑土》系列富有光澤的黑色表面上的紋理,促使觀眾在作品周圍走動,以便觀看多樣的紋理和反射的變化。就像闊思所詮釋的「你的視角創造了這幅畫作」,該系列給每一位觀眾都帶來了獨一無二的內在體驗。

  

  巴塞爾藝術展第七屆香港展會展覽時間

  貴賓預展(憑函出席)

  2019327星期三

  下午2時至晚上8

  2019328星期四

  下午1時至下午5

  2019329星期五

  中午12時至下午1

  20193月30星期六

  中午12時至下午1

  開幕之夜

  下午5時至晚上9

  公眾開放

  下午1時至晚上8時

  下午1時至晚上8時

  20193月31星期日

  上午11時至下午6

  展覽地點:

  香港會議展覽中心(香港灣仔港灣道1號)

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