倫敦設計雙年展:“情緒國度”主題匯聚各國情緒感召力

  2018倫敦設計雙年展的主題旨在鼓勵各種令參觀者身臨其境的互動藝術作品。(由左至右)希臘—《不服從》、沙特阿拉伯—《主體與存在》、拉脫維亞—《從物質到物質》。(圖片來自英國廣播公司網站)

  參考消息網9月17日報道 英媒稱,2018倫敦設計雙年展邀請40個國家、城市和地區齊聚一堂,探討設計對生活的影響。威廉·庫克實地走訪,考察了將主題設定為“情緒國度”的由來,以及當各種藝術雙年展雲集下,還需要舉辦設計雙年展的原因。

  據英國廣播公司網站9月15日報道,倫敦設計雙年展在市中心的薩默賽特宮舉行,為全球最具創造力的設計師打造一座舞臺。參賽作品來自40個國家、城市和地區,從波蘭到巴基斯坦,從瑞典到索馬里(包括除南極洲以外的各大洲),這幢宏偉輝煌的歷史建築搖身一變成為設計聯合國。

  神祕主題鼓勵互動藝術

  2016年,首屆倫敦設計雙年展在薩默賽特宮舉行,主題為“烏托邦”。2018年的主題是“情緒國度”。

  主題帶有神祕意味,引發廣大反響,包括斯堪的納維亞的藝術機器人裝置,以及澳大利亞的全光譜裝置。這不是傳統意義上的現代家居展或家用電器展。很多裝置擺在家中也相得益彰,展現當代藝術。

  如同威尼斯雙年展,各國以國家館的形式展出,內容無奇不有。印度國家館向生產靛藍染料的工人致敬,他們傳承了手工生產出的這種濃縮染料。加拿大國家館頌揚加國多地的署名以情感命名,比如“快樂旅程”、“孤島”等。加拿大女作家阿莉切·蒙羅如詩一般寫道:“一生之中,只有零星之地,也許僅有一處,是分水嶺,其餘都是漂泊的地方。”

  英國展出了《反抗地圖》的裝置,展示了數字儀器如何攝錄並保存摧毀文化遺產的證據。英國還有其他展品,利物浦通過極其精密的望遠鏡投射影像,展示了宇宙的浩瀚;來自蘇格蘭鄧迪的展品探索遊戲和虛擬科技如何幫助年輕人探討心理健康;利茲的藝術作品一觸即發,靈感源自英國的神話。

  

澳大利亞的彩虹燈裝置(圖片來自英國廣播公司網站)

  那麼主辦方為什麼將“情緒國度”定為本屆雙年展的主題呢?雙年展的藝術總監克里斯托弗·特納說,“這個主題旨在鼓勵令參觀者身臨其境的互動藝術作品,讓參觀者有實際的體驗,同時也能增進認識。”

  設計是對我們所處時代的反思

  在特納看來,這一理念恰逢其時。各國不僅在計算國內生產總值,現在也積極衡量幸福指數。從委內瑞拉到阿聯酋,幸福部官員走馬上任。英國首相特蕾莎·梅任命了一名“孤獨大臣”。

  兩百年前,英國功利主義哲學家本瑟姆提出以最多數人的最大幸福為立法的最佳基礎。在美國憲法中,追求幸福至高無上。然而,近年來各個國家才開始紛紛著手解決幸福問題。不丹率先推行,採用國民幸福總值指數,2012年,聯合國首次發佈《全球幸福指數報告》。

  該報告稱,最富裕的國家得分最高,最貧窮的國家得分最低。並無逆轉之處。然而,民意調查機構蓋洛普進行了一項更為複雜的調研,名為《全球情感調查報告》,結果更能說明真相:蓋洛普向142個國家的149000人發問,比如 “昨天睡得好嗎?”“你受到他人尊重嗎?”“你經常微笑或開懷大笑嗎?”還有“是否感到疼痛、憤怒、擔心或壓力?”

  這一次,位居榜首的國家是巴拉圭,在《全球幸福指數報告》中排名64位。英國排名38位,與德國和美國並列。拉丁美洲國家多虧有強大的家族和社會關係,儘管人均國內生產總值水平較低,但排名靠前。

  五角設計從達爾文的“七種普遍情緒”獲得靈感,藝術家安迪·辛格爾頓為此製作了一系列紙面具,傳遞了這些情感。(圖片來自英國廣播公司網站)

  這些國家館的布展證實,涉及培養福祉時,金錢不是萬能的。意大利、巴西和阿根廷都強調植樹造林的意義。奧地利描繪了反烏托邦的阿爾卑斯山,受到全球變暖的侵襲。而悲觀失望中也有希望和樂觀的信號。德國著力將垃圾變為家。

  “這是首都首次舉辦設計雙年展,”特納解釋道。“讓人們齊聚一堂參加這樣的盛會很重要,有利於相互交流思想。”特納希望此次雙年展助力緩解我們這個時代的情緒失控和政治分化。

  藝術雙年展雲集,是否真的需要設計雙年展?特納說,“設計主要是為了解決問題,因此它有藝術展不具備的實際用處。設計本身就是質疑的過程。”倫敦設計雙年展提出很多疑問。也給出一些方案。“一些試圖回答的重大問題有:可持續性,移民。”設計師對這些議題的處理和藝術家不同。

  特納認為,不管怎樣,設計對我們的生活方式有很大影響。“好的設計的確能產生很大的影響,但設計也會帶來負面影響。”倫敦設計雙年展的設計師深入探討新技術,思考如何讓電腦為人所用,而不是人被電腦利用。

  英媒稱,設計是對我們所處時代的反思,自2016年薩默賽特宮舉辦首屆倫敦設計雙年展以來,時代又添新貌。特納說,“環境頗具考驗。倫敦真的應該強調,歡迎企業和創意工作者社群進駐。很多在這裡工作的創意工作者社群,特別是來自歐盟地區,目前感覺不太受歡迎,我希望像這樣的活動多少有助於消除那種感覺。”

  【延伸閱讀】倫敦開展探討21世紀藝術的突破形式——電子遊戲設計

  

倫敦舉辦的創意電子遊戲展覽(圖片來自路透社網站)

  參考消息網9月7日報道 西媒稱,憑藉其創新的概念、情節和人物,電子遊戲已超越單純的娛樂,成為二十一世紀數字藝術的主要形式之一。9月5日在倫敦發佈舉辦消息的一個新展覽將能夠充分說明這一點。

  據埃菲社9月5日報道,名為“電子遊戲:設計/體驗/突破”的展覽9月8日將在英國倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館開幕,旨在探討大眾消費類電子遊戲的創作過程及其產生的社會影響。電子遊戲的製作需要技術和藝術之間的微妙平衡。

  電子遊戲製作過程的參與者包括計算機專家、工程師、插圖畫家、演員、音樂家等專業人士或他們組成的團隊。目前,全球範圍內約有2200萬電子遊戲玩家。

  報道稱,在倫敦舉行的這次展覽將開放至2019年2月24日,展品彙集了多家知名遊戲製作公司的高人氣遊戲的設計草圖、製作說明、文本、動畫等,還有一些業餘愛好者設計的原創遊戲,以及特別設置的“街機”遊戲廳。

  該展覽的策展人瑪麗·福爾斯頓表示,舉辦這個展覽“不是為了對遊戲發展史進行懷舊式回顧,而是在當下探討有關遊戲製作的新問題”,以便讓“遊戲迷和非遊戲迷都能就相關問題進行思考”。

  維多利亞和阿爾伯特博物館館長特里斯坦·亨特說,這是該館首次舉辦此類展覽,其目的是分析和探討電子遊戲設計的相關複雜問題。亨特認為,電子遊戲設計是當今時代最重要的設計領域之一。

  報道稱,此展覽將突出呈現那些有影響力但又不太主流的遊戲,例如詭異、藝術而又充滿文學性的《肯塔基零號路》。該遊戲讓玩家決定腳本。令人回味和慢節奏的《墓園》是另一款有代表性的遊戲作品。

  在電子遊戲《最後生還者》中,一個男人和一個小女孩在經歷世界末日後的星球倖存下來。《最後生還者》代表了一種電影風格的遊戲設計類型,其細緻而逼真的電腦動畫絲毫不遜於好萊塢大片。

  在展覽現場的一個巨大的屏幕上,參觀者還可以看到令人讚歎的遊戲設計環節展示。(編譯/田策)

  (2018-09-07 14:35:17)

  【延伸閱讀】巴西國博大火“燒出”重重積弊 小部分珍貴展品或倖免於難

  

大火後化為灰燼的巴西國家博物館(圖片來自英國《衛報》網站)

  參考消息網9月6日報道 外媒稱,在9月2日的一場大火中幾乎化為灰燼的巴西國家博物館既沒有為收藏品購買保險,也沒有配置致力於消滅火情隱患的消防人員。

  據埃菲社9月4日報道,9月2日,博物館副館長克里斯蒂安娜·塞雷若承認了上述情況,同時表示缺乏公共資金支持和建築基礎設施年久失修等問題也確實存在,例如房屋滲漏等問題常年得不到解決。消息一出,巴西舉國上下一片譁然,民眾難掩激憤。

  塞雷若表示,購買保險和配置專業消防人員等建議均被館方否決,因為會增加額外開支,而博物館無法承受。

  報道稱,這座年逾兩百歲的古老建築物最初是巴西的皇宮,然而近年來在運營過程中一直未獲得消防部門頒發的許可。

  據初步估計,大火僅用幾個小時就摧毀了這座拉美最大規模的博物館中珍藏的絕大多數藏品。

  報道稱,雖然已經連年削減撥給國家博物館的經費,但此次大火過後,巴西政府卻很快表示將提供緊急救助資金,幫助博物館儘快展開重建工作,同時啟動募集私人捐款的活動。

  塞雷若表示:“已經有多個個人和機構表達了捐款的意願,其中包括國外機構。我們將啟動一場募捐活動,儘快用新的藏品填補博物館的空缺。”

  

著名的“本德戈”隕石被保存下來(圖片來自英國《衛報》網站)

  另據英國《衛報》網站9月4日報道,巴西國家博物館副館長克里斯蒂安娜·塞雷若在被燻黑的博物館前對記者說,有些藏品從大火中倖存下來,包括著名的“本德戈”隕石(巴西境內發現的最大的隕石)和一個有50萬冊藏書的圖書館,其中的藏書可以追溯到葡萄牙帝國時期。

  但塞雷若表示,目前還無法確定2000萬件藏品中有多少躲過了大火。她說:“可能是10%,也可能是20%。我們損失很大。”塞雷若呼籲公眾歸還所有找到的物品。

  

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美洲發現的最古老的一件古人類化石可能得以倖存(圖片來自英國《衛報》網站)

  此外據德新社9月4日報道,巴西《環球報》9月4日報道稱,美洲發現的最古老的一件古人類化石可能在重創巴西國家博物館的大火中得以倖存。

  一名沒有透露姓名的消防員說,他在一個鐵櫃子中發現了一個頭骨。博物館消息人士早些時候說,被稱為“盧西亞”的女性頭骨化石正是被保存在一個櫃子中。該化石被視為巴西國家博物館的鎮館之寶,已有1.1萬年的歷史。博物館呼籲,在頭骨的身份得到確認前要慎重。

  (2018-09-06 09:50:20)

  【延伸閱讀】她用藝術報復性侵者 被歷史忽視多年最近才重獲地位

  

自畫像(圖片來自西班牙《世界報》網站)

  參考消息網8月8日報道,西班牙《世界報》網站8月6日刊登題為《阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基,用藝術報復性侵者》的文章,作者為伊雷妮·德斯·貝拉斯科,文章摘編如下:

  阿爾泰米西婭·真蒂萊斯基(1593年6月8日-1652/1653年)是意大利著名的巴洛克畫家,在那個女畫家十分少見的年代,她率先創作了歷史及宗教畫。阿爾泰米西婭在花季少女時代遭到父親朋友的強姦,她後來將藝術變成為自己辯護甚至復仇的形式。阿爾泰米西婭一直被官方歷史所忽視,直到最近才在藝術歷史上獲得應有的地位。

  在那個女性仍被藝術世界隔離的年代,她將暴力變成創作素材和藝術反思。事實上她是第一位在畫布上描繪女性遭受身體虐待的女畫家,她的畫作展現出令人難以置信的力量和巨大的美感,藉此譴責性侵害。

  在馬德里普拉多博物館展出的1627件繪畫作品中,總共只有六件作品是女性創作的。

  阿爾泰米西婭是家裡的長女,唯一的女孩,但無疑也是著名風格主義畫家奧拉齊奧·真蒂萊斯基四個子女中最有才華的一位。她從十二三歲開始就以學徒身份在父親的畫室裡工作,瞭解到繪畫的祕密。可以肯定的是,她在15歲時就已經開始自己創作,因為她的父親曾在1612年寫信給托斯卡納大公夫人,誇口自己的女兒會在3年內成為大畫家。不僅如此,阿爾泰米西婭在12歲她的母親去世後,還承擔起了照顧父親和三個弟弟的責任。

  在她少女時代,她父親聘請阿戈斯蒂諾·塔西做阿爾泰米西婭的私人教師,然而令他沒想到的是,這樣一個決定卻為女兒帶來了終身無法彌補的傷害:1611年塔西利用教學之便,強姦了阿爾泰米西婭,從此改變了她的人生。

  1612年5月,阿爾泰米西婭的父親奧拉齊奧將塔西告上法庭。判決結果僅僅是塔西因竊畫罪被判處八個月監禁;而在審訊過程中,少女阿爾泰米西婭卻被施以酷刑以確定她沒有撒謊,甚至還被極其羞辱地進行了婦科檢查。這場官司不僅沒有懲罰到施暴者塔西,反使阿爾泰米西婭榮譽掃地。在經歷了這場羞辱之後,阿爾泰米西婭離開羅馬。

  

阿爾泰米西婭畫作《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》(圖片來自西班牙《世界報》網站)

  阿爾泰米西婭後來與一名佛羅倫薩畫家結婚並隨夫去了佛羅倫薩,在那兒她獲得極大成功。她吸收了卡拉瓦喬的強烈戲劇性和明暗對比法,創作了一批以女性復仇為主題的刻畫暴力的繪畫,以此來對早年的那一段痛苦經歷進行復仇。阿爾泰米西婭的主要作品包括《聖母子》、《蘇珊娜與長老》、《朱迪斯與她的女僕拿著赫羅弗尼斯的頭顱》(1612-1613)、《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》(1612-1621)、《聖西西莉亞》、《繪畫語言的自畫像》(1638/1639)等。

  她的最著名畫作《朱迪斯斬殺赫羅弗尼斯》正是在強姦案審判之後的日子裡創作的。該畫作取材自聖經故事,講述猶太寡婦朱迪斯利用自己的美色誘惑入侵的敵人首領赫羅弗尼斯,在赫羅弗尼斯飲醉酒後,在女僕的幫助下砍下赫羅弗尼斯的頭顱。畫作裡的朱迪斯不是被動的受害者,而是一位勇於行動和復仇的女人,這幅畫作顯然帶有阿爾泰米西婭的自傳色彩。

  意大利藝術歷史學家維托裡奧·斯加爾比指出,阿爾泰米西婭用繪畫進行自我肯定,讓自己成為畫作中的絕對主角,這是間接的自畫像,帶有精神分析和令人驚訝的現代色彩。(編譯/王露)

  (2018-08-08 14:36:16)

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