賈平凹:真正的中國山水畫,何海霞可能是最後的一個大畫家

  “他的藝術是征服的藝術,他的存在是一種震懾。 真正的中國山水畫,何海霞可能是最後的一個大畫家。”這是著名作家賈平凹先生1992年5月讀何海霞畫冊所感。

  何海霞的一生是一本讀不完的“書”,不僅內容豐富而且意韻深遠。他的繪畫風格形式瑰奇變幻,令人應接不暇。他全面研究魏晉隋唐、宋元明清繪畫體系、技法形式,並結合長期寫生,創造性地將多種形式技法結納在一個體系中。改革開放後,何海霞的藝術創作進入到他最輝煌、最成熟的“師己心”階段,他從中國畫本體入手、著眼於筆墨表現,將青綠畫法,潑墨、潑彩畫法,淺絳畫法,貫通一氣,探索出金碧輝煌、墨色淋漓的意筆重彩青綠山水,完成了重彩與寫意的結合,把青綠山水畫的發展推向了一個新的里程碑。

  文化學者王魯湘說何先生作品有“廟堂氣”;批評家潘潔茲認為何老是中國畫的全能冠軍:無論對於唐宋院體畫,元明清文人水墨畫;對於小青綠、大青綠、金碧、潑彩、潑墨和水墨淺絳都是才能兼具的國手;其學生史論研究者李德仁則認為:他所創造的中國重彩寫意山水,超越了歷代流行的工筆重彩山水、水墨與寫意山水、水墨淡彩山水,完成了重彩與寫意的結合,把中國畫傳統的發展推向一個前所未有的新進展,在美術史上具有開創性地位;評論家程徵先生也認為其作品洋溢“王者氣”,著名畫家趙振川則認為“他是一個具有超強繪畫能力的人”;陝師大書法文化研究院副院長、畫家徐步認為何海霞是一個既重視繪畫實踐,又能自覺進行理論總結的畫家。

  何海霞先生談藝時曾真誠地說:“許多人說我傳統功力好,其實並不盡然。歷代各有變化,各不相同,雖然我掌握了一些傳統技法,但也在時時變化和探索中失去傳統和豐富傳統。”這些肺腑之言是一位熱愛藝術並執著於藝術探索七十年的過來人言,它十分重要,不應該被我們所忽略。

  何海霞(1908—1998)原名何瀛,滿族,北京人。1934年拜張大千為師,隨同入川作畫。1936年曾與齊白石、於非音、張大千舉辦四人作品聯展。1956年後歷任西北美術家協會畫師、陝西省國畫院副院長,中國國家畫院專業畫家。

《更多精彩内容,按讚追蹤Gooread·精選!》
喜歡這篇文章嗎?立刻分享出去讓更多人知道~

    相關閱讀


您可能感興趣