百科推薦藝術家——吳俊達

  吳俊達,寫意花鳥畫家,國家一級美術師,中國美術家協會會員,中國工藝美術協會會員,中國手指畫研究會副會長,江蘇省中國畫學會理事,江蘇省花鳥畫研究會常務理事,江蘇省國畫院特聘畫家,無錫市美術協會副主席,無錫市花鳥畫研究會副會長,宜興市書畫院名譽院長和美協名譽主席,宜興吳冠中藝術館執行館長。

  賞花觀柳漸入夢 136×68 1996年

  評論集錦

  埋土壤,求成長,日暖風和催破土,幼苗可望成喬木,紮根故鄉。

  ——吳冠中

  獨賞秋光 136×68 1996年

  二十餘年前返故鄉,識小青年吳俊達,發現他對藝術很敏感,且好學。他要求我給他那陋室起個齋名,我贈以“破土齋”。故鄉多竹,春筍破土而出時予人欣慰與希望。吳俊達果然年年成長,已入修竹之林,特此致賀。

  ——吳冠中

  梅花香自苦寒來70cm×138cm2012年

  吳俊達創造的這種焦墨重彩花鳥畫,以嶄新的,從來沒有的樣式出現在畫壇上,令人振奮,一看就知道他學過油畫,他利用了油畫的色彩感和筆觸法;一看就知道他精通中國畫,他的線條有書法筆意,他的油畫筆觸和點彩手法也都化為中國畫精神狀態。他找到了自己的路、自己的語言。一看畫就知道是吳俊達的畫。

  於是他創造了一種新的形式,別的形式無法代替它,只能和他的畫爭美、媲美。

  ——陳傳席

  此畫偶得荒麗之妙70cm×138cm2012年

  吳俊達的畫是以渾、重、厚為特色的。他多用重墨勾寫物象,再用濃色點,再略淡色渲染。他的畫中韻不僅是借用水份來現,而且借用筆觸,這筆觸一部分是中國畫傳統的,一部分是西方油畫傳統的,但他使之有機的結合,又加以創造、提煉、概括、融合,形成一種獨特的面貌,我們從中既可欣賞到國畫的趣味,又可欣賞到油畫的趣味,但又不是雜湊和拼接,而是“既雕既鑿,復歸於樸”。

  他用傳統的筆墨勾線,用油畫的筆觸著色,濃厚但見筆,然後借用水彩的方法用淡色渲染。既和油畫不同,也和傳統、時俗的國畫不同,形成了“焦墨重彩花鳥畫”,以嶄新的、古今中外從來沒有過的風格出現在當代畫壇上。所以,他尋找到自己的座標,他成為一位有特色的畫家,他可以說成功了。

  ——陳傳席

  康壽有期138×68 2014年

  我沒有想到,就是這樣的一個俊達,在一個美術名家、大師輩出的宜興,在一個文人、畫家成堆的宜興,竟然執掌著,畫院、美協、美術館的所有大印,成為宜興美術界名副其實的“頭人”,

  這不是開闊,不是智慧,不是寬厚,還能是什麼?

  我也沒有想到,就是這樣的一個俊達,竟然在他的畫作裡,

  深藏不露地放射出,魏晉風流和陳白陽式的散淡、空靈、瀟灑和豁達,這不是一個精靈,還能是什麼?

  ——趙緒成

  歸鷺47×43 1989年

  我對俊達的才情和畫畫能力是有把握的。人的心性不一樣,行為方式就不一樣,俊達身在世俗卻超脫世俗,對名利視為身外之物,快快樂樂才是真諦,未免不是一種境界。

  俊達一以貫之保持內心穩定,不左顧右盼以自己的方式一路走來,不是一件容易的事情。

  若干年前,我接到俊達寄來的一本畫冊,裡面收集了他大部分自己滿意的作品。記得我曾和他說過,如果他按此路子紮紮實實走下去,必有所獲。因為他的畫有才有情,不耍花腔,不落俗套。

  我在俊達的工作室裡比較完整地看了他近期的畫作,談了很多關於畫畫的想法。我感覺他已是水到渠成,這不僅僅體現在畫面上,體現在造型、筆墨、章法等等技術層面上,更主要是他對自己把握的分寸感很強。

  ——李小山

  逍遙風波中 68×68 2001年

  吳俊達的作品強調的是空間平面化與意象的符號化,並具有抽象化的特點,且又引入油畫的色彩,以增強張力,使畫面在嚴謹中不失靈動,在整體中不失氣韻,這種新花鳥畫的闊大境界,有別於海派趙之謙、吳昌碩和近代齊白石的著色花鳥,給人以強烈的視覺衝擊力。

  吳俊達的花鳥畫刪繁就簡,以簡潔的筆墨符號語言訴說豐富的情感,同時,這種情感又由衷地表現了畫家的藝術追求與藝術取向,在他充滿實驗探索性的作品中,任意的揮灑,體現出自然爛熟於心的自信,簡潔的意象處理和組合,瀟灑地體現出“物我合一”的情趣,使花鳥畫的境界得到了拓展,氣象得到了昇華。

  吳俊達先生的作品在平樸中寓奇意,在散淡中寄精神。

  願俊達早成修竹,直上雲霄。

  —— 範揚

  夢裡夢外都逍遙68×68 2004年

  吳俊達一直從事基層美術工作,但從不放棄向中國寫意花鳥畫創作的深度探索。他以他自己的方法嘗試著新的畫法。如焦墨重彩體現著古拙斑爛;水墨又體現著滋潤清趣。由於受到吳冠中的影響,所以他在中國畫形式探索上也有著他自己獨到的一套方式方法。他的所有作品,讀來都能讓人耳目一新。這是俊達與眾不同的難能可貴之處。而中國畫創作需要的正是這種獨特的精神。

  如今在外來文化衝擊、傳統繪畫式微的當下,中國寫意畫已經面臨非常嚴峻的程度。而俊達仍然能堅守著傳統繪畫“筆墨”的正脈,這是十分可堪稱譽的。

  ——吳冠南

  秋日圖136×68 2005年

  吳俊達以筆墨灑脫恣意、酣暢不羈而活躍於當今畫壇。他的作品尚意境,重皴染,簡淡相著而存骨色,濃密交繁複見疏朗。其用筆墨交疊營造的空間感與線和線往復穿插所形成的錯落感,皆能產生情景迥異的視覺效果,從而形成了其獨特的焦墨花鳥畫風格,其作品即秉承傳統國畫重意趣尚氣韻的特點,又不為傳統繪畫觀念所束縛,同時汲取了現當代美術理念,於色彩構圖等諸多方面力尋突破,用筆肆意縱橫和獨立特行的筆墨風韻,呈現出迥異於他人的語言圖式。其小幅作品,雖追求文人情趣,又不同於近代以來的海上、京津諸家,立意自任獨為一家。更為值得稱道的是其大尺幅作品佈局能力的掌控和表現方式的自信,形散而意凝,色華而不豔,中西相融又妙合似與不似之趣,彰顯出對中國繪畫承載傳統與創新當下的獨到理解。

  ——趙躍鵬

  窮源方休

  吳俊達的花鳥畫,可以說是完整意義上的寫意花鳥畫,不僅傳統深厚,而且自出新意,獨具一格。蒼厚而靈動,奇拙而平正,用焦墨而不入怪,施重彩而不流俗,大刀闊斧,隨意天成,書寫出天人合一、物我交融的生命詩章。此種品格,既傳統又現代,既熟悉又陌生,因而既具審美視覺張力,也富有耐人尋味的藝術魅力。當今號稱寫意畫家者何止萬千,但真正得到"寫意"三昧的人並不多。有人誤以為筆墨粗簡便是寫意,又有一味臨仿前人而自詡得古意者。我之所以說吳俊達的畫是完整意義上的寫意,是因為他既深悟寫意精神的人文內涵與真情流瀉的本質,又探索出了個性化的寫意筆墨色彩結構形態。

  在天時、地利、人和三大要素俱備的時代境遇中,吳俊達以清醒的自我認識與激情的藝術創造精神,奮力探索,開拓出不同於前人與今人的藝術形態——焦墨重彩寫意花鳥畫。我概括其主要特徵是:野而蘊逸,亂而有序,蒼茫而豔麗,多樣而統一。

  ——馬鴻增

  相呼蔓草間136×68 1998

  我喜愛他筆下天真無邪的花鳥蟲魚,那中間包含的自然天趣,觀眾皆會心一笑,我則多屏息思考:花鳥的盛世在宋、宋畫的極致在神、神韻之間是藝術家天賦凝聚氣質;俊達先生的氣質正蔚然於他的畫中,我直覺的心動,應該最接近他的指向。

  從古到今,很多花鳥繪畫樣式已經非常成功,很多人會追隨其中。我堅持著自己的堅持,而俊達先生的筆墨中我也體察到了相同的可貴。筆墨隨時代,更需隨性情、隨心情。他的焦墨很不討巧,鋪陳又很驚險,沒有十足的能力去把握,只怕是會在繁複的筆觸中迷失很遠;所慶幸的是,俊達曾師從許明華、吳冠中等藝術大師,對畫面空間的佈置獨匠於心,他甚至帶著過分的苛刻,在肆意揮灑的狹小空隙還要細微構建,大膽又辛辣,頗有將相之風。而重彩的手法,在他的附近已有藝術家玩味,他的狀態之憂,在於他的優雅品性,我不得不再次感慨:每個人藝術之外的愛好追求對他創作的藝術有著至關重要的影響。所以俊達的彩,看似濃重,實則層次分明,每種色都在最優雅的釋放,如同他的菸斗嫋嫋散出的煙霧,淡淡悠悠,恰到撩人之處。

  ——陳永鏘

  天地逍遙一沙鷗70cm×138cm2012年

  吳俊達幾十年如一日,甘守清苦,甘於寂寞,甘於坐冷板凳,不被名利、時弊所幹擾,在中國文化的大背景下,深刻體悟文化精神,全身心投入筆墨精神體驗與修煉,在熟練掌握書畫技術及表現能力的基礎上,先進行去墨化的渴筆焦墨重彩繪畫的探索,使中國畫在平面化與裝飾性的審美取向上散發了光彩。之後,他又深入地就筆墨的程式化語言進行解構,並按照自己特有的審美體驗與審美經驗進行重構,使中國畫在筆墨的張揚過程中,更加有風神風貌、更加有新意,為中國畫的發展探索增添了更多更為具體的可能性。這是吳俊達在中國畫當代性探索過程中的一個貢獻。

  ——西沐

  水窪拾趣 68×68 2001年

  吳俊達的畫,陳傳席冠以“焦墨重彩花鳥畫”。焦墨枯而重彩辣,硬碰硬,與水和墨的相互滲融有著天懸地隔般的差異,則吳畫之開創性與艱難性不言而喻。一種嶄新的、真正意義的獨立畫風之形成,非有大智大勇之人物、不捨餘力之氣概而無以畢其功。好在吳俊達已有足夠的積累且對此滿懷信心。

  勇於創新卻並未急於求成,而是幾十年如一日地沉潛在生活中,紮紮實實打基礎,平心靜氣搞研究,使吳俊達和他的畫顯得殊為可貴,人們有理由對他寄予厚望。

  ——吳楊

  樂在荷塘 趣在筆下70cm×70cm2011年

  且待來年筍期 96×80 2014年

  "指墨小品24.5cm×27cm2012年-7"

  "指墨小品31cm×31cm2010年-3"

  " 指墨小品31cm×31cm2010年-4"

  " 指墨小品31cm×31cm2010年-5"

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