“詳解”各種打霧技巧的實際應用和常見問題

  首先讓我們來看一下新手打霧常常出現的問題。

  這種條狀的痕迹相信每個紋身師曾在打霧的過程裡出現過。

  成因主要是掌握不好每個手法動作之間的銜接間隙所產生的。

  每個手法動作都會在皮膚上留下針痕,而針痕與針痕之間重迭的那個部分才是能不能把霧面打均勻的關鍵所在。

  其實只需要加大重合面積會就會讓霧面均勻起來。當然說起來容易,做起來就需要時間來適應了。

  或者可以嘗試一下弧形針,弧形針的優點是能夠通過刺入深度的不同是針痕兩側產生顏色漸變。可以很明顯的緩解接合處的顏色不均勻。

  當然弧形針也是有一定缺陷的,比如面對毛利圖騰或者寫實風格等細節和邊角比較複雜的紋身工作,它就很難勝任。直排針用針角輕易刻畫出來的細節,弧排針就顯得力不從心了。

  在打霧的技術層面裡有一個部分是很難去量化的。那就是色料的稀釋程度與針痕密度的匹配。

  如圖所示,兩種不同稀釋程度的色料用不同的密度去刺,所產生的明暗效果幾乎相差無幾。但是當皮膚康複以後,顏色和針痕都會有差別。這也是為什麼即便兩個紋身師使用相同的色料、相同的機器,刺出的效果卻千差萬別的原因。即便是手把手帶出來的徒弟,打霧的顏色也會和師傅有很大差別。小夥伴們可以多多嘗試多多練習,肯定能找到自己獨一無二的打霧方式。也希望大師們多多在留言區分享自己的經驗。

  另外即便是用相同的針,手法速度與紋身機之間不同的匹配速度會使針痕產生很大的不同。

  透氣的霧面處理,在國外被稱之為“鞭型打霧”,在寫實和old school風格中被廣泛應用。也常常作為淺霧出現在紋身圖案的背景當中。

  細膩的霧面應用可以說最為廣泛,尤其是在日式傳統和寫實風格中不可或缺。

  作為一名成熟的紋身師,兩種霧面的刺法都要掌握,因為它們在實際應用當中會經常用到。

  下面我們就來聊一聊這些刺法在不同紋身風格當中的具體應用。

  日式傳統風格刺青中的板霧,就是用細密的霧面刺法來完成的。可以說傳統板霧是把密度追求到了極致。紋身師需要用非常平和的心態,沿著特定的方向,把每一個動作所留下的針痕控制到最細密的狀態,再把每一個角落的針痕刺成相同密度。

  另外傳統板霧的刺法也非常講究,通常刺完一個顏色後要清洗針嘴裡殘留的色料,用紙巾吸幹水分後,再沾下一個色階的色料進行紋刺。用不同的色料進行搭配,體現近實遠需、近淺遠重的空間感。

  這兩種刺法在傳統中的很多地方都會應用到。仔細觀察上圖牡丹花的針痕,花瓣外側與葉子上的針痕明顯要比花瓣內側上的針痕細密。這種處理方式不僅區分了顏色,同時也區分了花瓣的質感。

  霧面通常還會充當彩色的底霧,好的底霧處理能讓彩色的顯得更加豐富多彩。紋刺底霧最重要的是對密度的控制,如果想要刻畫圖案的陰影或者較重的顏色,應該加大密度刺到已經完成的程度,盡越可能使針痕緊湊不留任何空間,換句話說,這個部分是不需要再刺入彩色的。相反,如果想要彩色越飽和,就越要把底霧密度減小。讓霧面中出現不同程度的縫隙,為將來刺入彩色留下空間。最鮮豔的部分留白不刺底霧,把紋刺空間全部留給彩色。

  刺底霧有很多種方法,不同的風格也有不同的表達方式。日後會單獨為大家做一次完整的分享,盡請期待。

  當然不同的霧面處理在寫實風格中也廣泛應用。下面讓我們來看看國際大師的神級黑灰作品。去分析一下這些作品裡的霧面應用。

  細密的針痕表達,讓作品看起來就像高像素的照片一樣細膩。當然,達到這種效果並不是單純的技術,相信作者選擇的是針絲更細的紋身針。這期分享主要介紹技術,關於工具的選擇,咱們日後再表。

  而富有透氣感的針痕可以使畫面豐富又有手工感。使之看上去更像素描畫作,凸顯作品氛圍。

  兩者結合起來也是不錯的選擇。細密的針痕表達面部肌肉與骨骼輪廓,刻畫五官細節。透氣的針痕大面積運用在背景部分,讓背景產生虛化效果。

  當然寫實風格需要的不僅僅是技法上的成熟,更主要的是過硬的素描功底。

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